ÉESI // École européenne supérieure de l'image / European School of Visual Arts • Angoulême & Poitiers

Liste des candidats admis au concours de 1ère année, session de mai

2012-05-16T15:42:08Z

Liste des candidats admis au concours d'entrée en 1ère année, session de mai En raison de l'affluence de candidats, la publication des résultats d'admission a été repoussée au lundi 21 mai, 17h. - Concours et commissions / Edito, Sommaire

Échos et Fantaisies d'Arezki Aoun

Fanny Belvisi — 2012-05-14T09:56:38Z

Échos et Fantaisies d'Arezki Aoun

Du 24 mai au 28 juin
Galerie Pascal Gabert
11 bis rue du Perche, Paris

La Galerie Pascal Gabert présente une nouvelle exposition d'Arezki- Aoun intitulée « Echos et Fantaisies », dédiée à Gérard Thalmann.
Des personnages qui prennent place dans des paysages. Effluves de ressentis, l'ensemble se fond dans un tout bienveillant, parfois malicieux, faisant appel aussi à l'origine, à la quête. L'oeuvre d'Arezki- Aoun est ancrée dans une mémoire fragile et évanescente. Des détails s'évaporent, les couleurs s'enrichissent, les lieux se vident. Le sujet est certes reconnaissable mais ne masque en rien les questionnements picturaux. Dans les tableaux exposés les couleurs prennent des tons de terres antiques et la lumière celle du crépuscule. Ses paysages sont désertés sauf pour les acteurs du souvenir. Toutes les formes participent de l'espace qui les accueille. Loin de renier les références, Arezki-Aoun se situe délibérément dans l'histoire de la peinture. Il se méfie avant tout de la facilité, du spectaculaire et de la précipitation.

Sont également exposés des dessins récents. Ici, aussi, la mémoire à tout sa place. Une lumière brillante tombe sur les personnages comme s'ils étaient sur une scène. Dans ces dessins, la recherche est concentrée en grande partie sur la relation qu'entretient la lumière avec ce qu'elle éclaire. Elle est l'écho d'une réalité vécue ou d'une fantaisie rêvée.
« Ces peintures sont aussi une façon de contrer les images de l'extérieur, loin du bruit… »
« Le pas vu, toujours là sous le trop connu…Mes préoccupations sont souvent floues, incertains et fébriles… Je cherche à trouver le point de contact entre une image mentale et sa présence physique… »

Publication de « Pratiques performatives – Body Remix »

Fanny Belvisi — 2012-05-14T09:55:52Z

Publication de « Pratiques performatives – Body Remix »

Sous la direction de Josette Féral, Frédérique Curien a collaboré à la publication « Pratiques performatives - Body Remix » de l'équipe de recherche « Performativité et effet de présence » de l'UQAM, qui sort aux Presses universitaire de Rennes (PUR) et aux Presses de l'université du Québec (PUQ).

« Les nouvelles technologies contribuent à l'évolution des langages scéniques, modifiant les conditions de représentation et intensifiant les effets de présence et les effets de réel. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, il constitue encore la trace incontestée de l'homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contre-point d'une culture du virtuel, le corps semble rester au cœur des dispositifs (scénique, interactif, immersif). »

Un train peut en cacher un autre avec Anne-Émilie Philippe

Fanny Belvisi — 2012-05-14T09:55:23Z

Un train peut en cacher un autre avec Anne-Émilie Philippe

Jusqu'au 20 juin
La Ruche
3 rue Georges Petit, Sotteville-lès-Rouen

10 artistes autour de l'œuvre Lapse of de Sébastien Gouju*
Charlotte Coquen, Elsa Ferry, Frédéric Garnier, Anna Gréboval, Benjamin Hochart, Anne Houel, Anne-Emilie Philippe, porte renaud, Marion Plumet et Marion Viot, Elodie Wysocki

Suite à l'appel à projet lancé par l'association La Ruche en février dernier invitant les artistes de toute la France à faire des propositions d'œuvres dialoguant avec les notions de perception, impression et sensation, ainsi qu'avec l'œuvre de Sébastien Gouju, 10 artistes ont été sélectionnés pour exposer aux côtés de Lapse Of, œuvre de Sébastien Gouju empruntée à l'Artothèque de Caen.

Cette exposition fait partie d'un projet culturel mis en place par la Ruche, le Centre Hospitalier du Bois Petit et le CHU de Rouen. Elle sera ensuite visible en juillet/aout à l'espace culturel du CHU de Rouen puis en septembre/octobre à l'Hôpital Saint Julien.
Elle précède l'accueil de deux artistes en résidence, au sein des centres hospitaliers du Bois Petit et Saint Julien.

*Collection Artothèque de Caen
L'exposition est soutenue par la Région Haute Normandie, et dans le cadre des subventions Culture à l'hôpital, ce projet est financé par le département de Seine Maritime, L'ARS et la DRAC Haute Normandie.

Les conférences de Stephen Wright

Fanny Belvisi — 2012-05-14T09:55:11Z

Les conférences de Stephen Wright

Open Engagement
Du 18 au 20 mai
Portland, Oregon

"Pratiquer l'escapologie"

Si le "tournant performatif" à l'œuvre ces dernières années a ébranlé l'hégémonie de la représentation dans les pratiques contemporaines, l'art persiste à se penser comme extérieur à ce qu'il aborde, autre que lui — ontologiquement autre — car opérant à une échelle et à un tempo différents. Mais ces dernières années ont également témoigné d'une apparente volonté de l'art d'échapper à cette ontologie qu'il s'était imposé à lui-même, une volonté de s'échapper à lui-même. Comment rendre raison de ces tentatives escapologiques, qui ressemblent à celles qu'on peut observer dans bien des autres champs ?
Quoi qu'il en soit, il s'agit d'une reformulation d'un dilemme majeur de la représentation, car en s'échappant à lui-même, en laissant sa seule "capa" là où on s'attend à sa pleine présence, l'art se donne les moyens de faire un avec le réel, d'opérer à l'échelle-un, de quitter les pièges du cadre performatif, lui permettant d'investir des champs d'activité autres que celui exclusif à l'art. Ce qui lui ouvre des possibilités jusqu'ici inexplorés pour aborder le présent historique en temps réel, puisqu'il y opère en pure immanence, utilisant pour ainsi dire le territoire comme sa propre cartographie — ouvrant, par là une nouvelle politique de l'art.

Journée d'étude « Figures du spectateur »
Jeudi 31 mai de 9h à 17h
Université d'Aix-Marseille Campus Schuman
29, avenue Robert-Schuman, Aix-en-Provence

Spectatorship

Le substantif collectif anglais spectatorship désigne bien plus que la communauté de spectateurs ; il recouvre davantage que le seul phénomène « spectatorial ». Il nomme un régime de visibilité qui est à la fois constitutif des conventions qui régissent la production et la réception de l'art, et constitué par elles. En suspendant toute notion d'usage actif, spectatorship s'oppose à usership, un rapport à l'art fondé sur l'usage. Si le monde et le marché de l'art semblent pouvoir envisager l'éventualité d'un art sans œuvre et sans auteur – poursuivant des expériences de dématérialisation radicale et de généralisation des initiatives collaboratives – l'idée d'un art sans spectateur, en l'absence de tout spectatorship, reste anathème à leurs us et coutumes voire peut-être à leur existence même. Dans les sermons critiques qui ne manquent jamais de célébrer la libre et active participation des spectateurs à la constitution du sens des œuvres, ne sommes-nous pas au cœur de l'idéologie contemporaine, entendue comme le rôle imaginaire qu'entretient un sujet avec le réel ? Ces apologies de spectatorship sont-elles autre chose qu'une tentative de retarder un inévitable changement de paradigme dans l'art, déjà en cours ? N'y a-t-il pas, autrement dit, quelque chose de paradoxal dans l'affirmation de spectatorship à une époque où l'on voit émerger de plus en plus de pratiques à faible coefficient de visibilité artistique qui contestent délibérément la nécessité voire la possibilité pour ceux qui les perçoivent de se constituer en spectateurs ? Des pratiques qui dérobent à la visibilité et donc échappent à toute prescription, à tout contrôle – bref, au régime spectatorial. Quand et pourquoi dans l'histoire des idées le spectateur –« désintéressé », selon la formule d'Emmanuel Kant – émerge-t-il comme figure héroïque des arts visuels ? Et surtout, quels nouveaux usages et usagers commencent-ils aujourd'hui à contester, à déplacer voire à remplacer le spectatorship ?

10h — Christian Ruby (Paris) : Radioscopie de l'approche du spectateur
10h45 — Joëlle Zask (Université de Provence) : Spectateur ou public ? Le rôle du citoyen en question
11h45 — Marion Hohlfedt (Université de Rennes) : Making by doing. Formes de participation du jeu à la cité
12h30 — repas
14h — Stephen Wright (École européenne supérieure de l'image, Angoulême / Poitiers). Spectatorship
14h45 — Corine Passenat (Université de Strasbourg) : La question du spectateur, symptôme ?
15h15 — Augustin Giovannoni (Université de Provence) : Le spectacle de soi

À force de regarder au lieu de voir avec Joan Ayrton

Fanny Belvisi — 2012-05-14T09:54:58Z

À force de regarder au lieu de voir avec Joan Ayrton

Du 17 mai au 30 juin
Galerie art-cade*
35 bis rue de la Bibliothèque, Marseille

Vernissage le jeudi 17 mai à partir de 18h30

Avec : Arthur Aillaud, Joan Ayrton, Leïla Brett, Jean-Jacques Dumont, Vincent Ganivet, Anne-Valérie Gasc, François Génot, Élodie Huet, Akira Kugimachi, Ariane Michel, Mathias Poisson, Sébastien Rinckel, Éric Watier

Samedi 19 mai nocturne jusqu'à 22h00 dans le cadre du Printemps de l'Art contemporain  
19h - Le paysage n'existe pas, je l'ai rencontré, une lecture/performance d'Olivier Domerg  
19h45 - Schulz Melody, une performance de Philippe Poirier et Gilles A. Tiberghien   

Ce projet est réalisé avec le soutien de VINCI Construction France. La Maison de l'Architecture et de la Ville de Marseille et l'Atelier du Prado apportent également leur concours au projet.

Conférence d'Anne Couillaud, La scène artistique new yorkaise : état des lieux, le mardi 29 mai à 18h, Angoulême

Fanny Belvisi — 2012-05-14T09:54:07Z

La scène artistique new yorkaise : état du lieu

Mardi 29 mai 18h00
Salle aux colonnes
134, rue de Bordeaux, Angoulême

Au cours de cette conférence, Anne Couillaud, curatrice indépendante et relais de l'EESI à New York, présentera la scène artistique de cette ville : ses acteurs, ses institutions, ses espaces commerciaux et alternatifs. Elle montrera ce qui fait l'unicité d'une scène qui, malgré la multiplication des pôles artistiques dans le monde, reste dynamique et prédominante.

Liste des candidats convoqués pour la commission d'admission et d'équivalence, le 16 mai à partir de 9h, à Angoulême (134 rue de Bordeaux)

webmestre — 2012-05-08T10:54:01Z

Candidats convoqués à la commission d'admission et d'équivalence 16 mai 2012,
à partir de 9h, à Angoulême (134 rue de Bordeaux) :

AUDOUARD Victoria
AUGER Pierre-Guy
BELLEC Morgane
BERNARDY Thomas
BLANC Paul-Ghislain
BOISSEUIL Rémy
BOYER Marie
CHIROL Nadine
DRUCBERT Marthe
DUSSART Tiphaine
ESPINASSE Emmanuel
FENOUILLET Adrien
GARCIN Mylène
GAUTHERON Marie-Pascale
GAUTIER Audrey
GERARD Océane
GUILLEMOT JAUMAUD Margot
HUSSENOT François
JEGO Arthur
LEMAHIEU Henri
MACE Pierre
MATHIEU DE VIENNE Jérôme
MENU Virginie
NERRE Bastien
OUNI Hajer
PALERMO Kévin
POULARD Hélène
RABIE Eléonore
RICHARDEAU Gaëlle
ROBLES Audrey
RONNET Léo
SKURZAK Charlotte
SONHALDER Julie
VALLAUDE Alexandra
VERICEL Zoé

Lieux d'examens et informations sur le concours du 14 et 15 mai 2012 – mise à jour le 24 Avril 2012

webmestre — 2012-04-24T16:01:21Z

Instructions pour le concours d'entrée 14 et 15 Mai 2012

Documents et matériel

Chaque candidat devra apporter :

Sa convocation imprimée (envoyée par mail et téléchargeable)
Important : seuls les candidats déposant un dossier complet reçoivent une convocation. Renvoyez les pièces justificatives manquantes au plus vite pour être convoqué.
Une pièce d'identité en cours de validité (sous peine de nullité d'inscription)
Son matériel pour l'épreuve plastique (support/carton à dessin, couleurs, etc.). Une feuille de papier dessin format raisin est fournie.
Son dossier artistique pour l'entretien d'admission : ce dossier doit donner au jury des éléments d'appréciation des travaux personnels du candidat. Il peut être composé de travaux de recherche divers : peinture, dessin photographie, vidéo, son, multimédia, etc. Si les travaux du candidat sont difficilement transportables, il fournira des photographies représentatives. Les éléments numériques (son, vidéo, etc.) doivent être réunis sur un support DVD ou CD, aucun autre support ne sera admis.

Déroulement des journées

Important : Les lieux de convocation sont différents pour les épreuves écrites et l'épreuve plastique à Angoulême. Tout se passe au même endroit pour Poitiers. Chaque lieu d'examen sera précisé sur la convocation pour chaque épreuve.

1ère journée : Lundi 14 Mai

8h : appel des candidats sur les lieux d'examen indiqués sur les convocations.
9h-10h : épreuve de langue
10h10-13h10 : épreuve de culture générale

Déjeuner (lire les conseils en fin de document)

14h-14h30 : appel des candidats sur les lieux indiqués sur les convocations.
14h30-17h30 : épreuve plastique

Important : Un classement sera établi à l'issu de la première journée. Seuls les candidats dont le nom figure sur la liste d'admissibilité seront convoqués à la deuxième journée.
En raison du nombre de candidats, l'affichage sera visible à partir de 21 h.

2ème journée : Mardi 15 mai

8h30 : appel des candidats
9h-13h : entretiens d'admission selon ordre d'émargement

Déjeuner (lire les conseils en fin de document)

14h-19h : suite et fin des entretiens d'admission

Important : Les résultats définitifs seront mis en ligne sur le site au plus tôt le 18 mai .

Règlement de l'épreuve

Les candidats doivent rester en possession de leur convocation pendant toute la durée des épreuves.
En cas de retard, l'accès de la salle peut être interdit au candidat.
Toute absence à une épreuve entraîne l'élimination du candidat.
Les candidats ne peuvent quitter la salle d'examen pendant la première heure des épreuves écrites.
Les candidats ne doivent travailler que sur les copies et les feuilles de brouillon distribuées pour les épreuves écrites. Pour le respect du principe d'anonymat, les brouillons ne pourront être remis : seules les copies sont acceptées.
Les candidats ne doivent apporter aucun document en salle de composition. L'utilisation de tout matériel électronique est interdite pour l'ensemble des épreuves.
Il est précisé que pour les épreuves de langue vivante, l'usage d'un dictionnaire ou d'un lexique n'est pas autorisé.
Toute fraude ou tentative de fraude fait l'objet d'un rapport au Jury et peut entraîner l'exclusion du concours. Le candidat qui compose pour une épreuve dans une autre langue que celle pour laquelle il s'est inscrit se voit attribuer la note 0 à l'épreuve et peut être déclaré non classé par le Jury.

Important : Une attestation de présence pourra être fournie au candidat qui en fera la demande au moment de l'appel en début de journée.

Conseils au candidat

Apporter à boire et à grignoter (pas de distributeurs sur Angoulême le matin).
Prévoir un déjeuner car la pause entre les épreuves écrites et plastiques est courte (1h). Des micro-ondes seront à disposition des candidats.
Les plans d'accès aux salles d'examen et aux parkings alentour sont téléchargeables ici pour Angoulême et ici pour Poitiers.

Master "Arts interactifs"

webmestre — 2012-03-30T07:27:18Z

Master "Arts interactifs"

L'interactivité dans le champ de l'art

Depuis l'œuvre Rotary Glass Plates (1920) de Marcel Duchamp, les œuvres interactives ont connu un développement exponentiel grâce à l'avènement de l'informatique et de l'internet. La familiarisation du public avec les dispositifs électroniques renforce son désir de participer et de devenir un acteur de l'œuvre.

Les œuvres interactives se produisent désormais pour des contextes de visibilité différenciés : le téléphone mobile, l'écran, l'espace d'exposition, l'espace public. Elles procèdent de l'idée artistique et l'artiste en décide la forme et l'espace en fonction des moyens qu'il utilise. Il adresse l'œuvre à un spectateur qu'il implique dans une relation d'usage, d'activation et dans une intention de nature spécifique (ludique, sociale, politique).

La formation à l'art interactif mobilise à la fois des savoirs théoriques appartenant au champ de l'art (histoire de l'art, relation art-mouvement, art-machine, place du spectateur, médiation, etc.) et la pratique de l'œuvre (format, dispositif, espace, réseau). Elle trouve idéalement sa place au sein de l'EESI, école supérieure d'art d'Angoulême et de Poitiers, qui propose aussi un diplôme de deuxième cycle (DNSEP) valant grade de master, avec une mention Création numérique.

Le Master spécialisé Arts interactifs développe en deux ans des enseignements sur l'œuvre numérique interactive s'adressant à des étudiants, des artistes et des scientifiques afin d'établir ensemble une culture théorique et pratique. L'interdisciplinarité Lettres, Arts et Sciences du numérique est au cœur de cette formation unique, fondée en 2009 sous un autre intitulé, grâce au partenariat de l'EESI et de l'Université de Poitiers qui assure une part des enseignements théoriques et l'encadrement méthodologique.
Depuis 2012, la spécialité Arts interactifs est regroupée dans le Master Texte/Image : Littératures, Écrans, Scènes qui articule le rapport Texte/Image, axe de recherche du laboratoire FoRell (EA 3816) auquel il s'adosse, dans plusieurs domaines : arts du spectacle, cinéma, bande dessinée, arts interactifs. Ces deux derniers associent l'EESI et l'Université de Poitiers dans une convention de formation doctorale.

OBJECTIFS DE LA FORMATION
La formation vise à promouvoir une pensée originale de la technique et de la science dans le champ de l'art. Les implications perceptives, normatives et temporelles des outils numériques et des démarches méthodologiques sont constamment interrogées. La formation vise l'autonomie de l'étudiant dans le développement de concepts artistiques, la réalisation de dispositifs matériels ou immatériels et l'énonciation de leurs enjeux.

PUBLIC DE LA FORMATION
L'étudiant inscrit dans la formation du Master Texte/Image : Littératures, Ecrans, Scènes spécialité Art interactifs doit être en mesure d'associer des pratiques et des réflexions nourries dans le champ artistique avec la recherche universitaire.

INSCRIPTION DANS LE CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL
Les dispositifs interactifs sont fréquemment employés dans les domaines culturels : conception de décors numériques dans le spectacle vivant et la danse contemporaine ; environnements numériques dédiés à l'animation du patrimoine (architecture, archives, musées), à l'accès aux ressources (médiation des œuvres, relation au public) ; ingénierie logicielle et d'interfaces ; commandes d'œuvres pour l'espace public, les expositions événementielles (la Nuit Blanche), les installations et les performances audiovisuelles ; etc.

PARTENARIATS

IRI, Centre Pompidou, Paris
LIRIS, Lyon
XLIM/SIC, Limoges/Poitiers
ACROE, Grenoble
UQÀM, Montréal
Espace Mendès France, Poitiers
TAP (Théâtre Auditorium) Poitiers
Le Confort Moderne Poitiers
FRAC Poitou-Charentes Angoulême
Ecole supérieure d'art Le Mans
Musée Etienne-Jules Marey, Beaune

ADOSSEMENT A LA RECHERCHE
CNRS
CERN, Genève, Suisse
IRCAM, Centre Pompidou, Paris
ENJMIN (CNAM), Angoulême
EDNM, Paris 8
FoReLL, Poitiers
UCSB, Santa Barbara
iMal, Bruxelles
Pôle Recherche du Ministère de la Culture et de la Communication

POURSUITE D'ETUDES
La spécialité Arts interactifs est professionnelle et de recherche ouvrant la possibilité de poursuivre en Doctorat.

ORGANISATION DES ETUDES
4 semestres : 120 ECTS
1500 h : 580 h d'enseignement ; 920 h affectées au travail individuel de création et recherche

L'UE1 rassemble les étudiants des quatre spécialités du Master Texte/Image : Littératures, Ecrans, Scènes (Arts du spectacle (assistant réalisateur/Assistant metteur en scène), Littératures et Cultures de l'Image, Bande dessinée, Arts Interactifs) de l'Université de Poitiers pour les enseignements fondamentaux en histoire des arts, théorie des figures et esthétiques comparées, connaissances indispensables aux métiers d'arts et/ou de recherche vers lesquels ils se dirigent tous. Ces enseignements théoriques fondamentaux sont donnés sur le campus de Poitiers. Les autres cours et ateliers de pratique sont donnés à l'EESI, sur le site d'Angoulême.

Une partie des cours est livrée en anglais ou sur supports anglophones, chaque spécialité délivre des cours de méthodologie de la recherche, de sorte que professionnalisation et recherche sont systématiquement associées.

L'UE2 apporte les connaissances fondamentales propres à la spécialité et l'on y retrouve donc l'aspect pluridisciplinaire articulé autour de trois points :
- STIC et Phénoménologie numérique pour aborder l'information numérique, connaître sa nature et sa représentation, savoir comment la traiter.
- Epistémologie pour envisager l'évolution des rapports art-sciences-technique et art-sciences-société.
- Art et interactivité pour conceptualiser l'interactivité dans les arts et en mettant en valeur la question du numérique.

L'UE3 permet de développer les compétences propres à la spécialité :
- Une méthodologie de description et de critique des expériences artistiques et de leur contextualisation dans un ensemble faisant appel aux sciences sociales et humaines, aux sciences du numérique, à la théorie et à la pratique artistiques.
- Les outils de création numérique, MAX/MSP, Processing, Flash, Director, Final Cut, ainsi que les bases de l'algorithmique.
- L'analyse procédurale, ou comment à partir de la définition d'un projet mettre à jour les différentes étapes nécessaires à sa réalisation et à la mise en place de son développement.

Des invitations régulières d'artistes et de théoriciens de l'art impliqués dans la scène artistique internationale permettent un contact direct et diversifié avec les processus de création, l'analyse et la critique théorique.

L'orientation du Master est clairement définie autour de la recherche. Les étudiants sont associés à ce projet notamment dans l'organisation d'un événement à visibilité nationale et internationale (colloque, biennale, exposition).

2008 : Biennale Figures de l'interactivité
invités : Hubertus Von Amelunxen (de) / Bertrand Augereau (fr) / Jacques Aumont (fr) / Yves Bernard (be)/ Samuel Bianchini (fr) / Jean-Louis Boissier (fr) / Victor Burgin (uk)/ Jean-Claude Bustros (ca) / Jim Campbell (ca) / Luc Courchesne (ca) / Frédéric Curien (fr) / Jean-Marie Dallet (fr) / Anne-Marie Duguet (fr) / Masaki Fujihata (jp)/ Thierry Guibert (fr) / Christian Laroche (fr) / Georges Legrady (us)/ Alain Liedts (be)/ Julien Maire (fr) / Stéphan Natkin (fr) / Bernard Perron (ca) / Louise Poissant (ca) / Yannick Prié (fr) / Vincent Puig (fr) / Jeffrey Shaw / Douglas E. Stanley (fr) / Bernard Stiegler (fr) / Steina Vasulka (us)/ Gwenola Wagon (fr) /

2010 : Biennale Figures de l'interactivité
invités : Bertrand Augereau (fr) / Christophe Bruno (fr) / Erik Bullot (fr) / Alexandre Castonguay (ca) / Étienne Cliquet (fr) / Carlos Falci (br) / Christine Fernandez-Maloigne (fr) / Don Foresta (fr) / EMF de Poitiers, Patrick Tréguer (fr) ; Labomédia, Orléans ; Ping, Nantes / GoTo10, Jérôme Abel (fr) / Julien Gachadoat (fr) / Emmanuel Guez (fr) / Roger Gil (fr) / Joanne Lalonde (ca) / Marion Leuba (fr) / / Julien Maire (de/fr) / Antoni Muntadas (es) / Collectif MxM - Cyril Teste (fr), Medhi Toutain-Lopez (fr) / Bertrand Planes (fr) / Louise Poissant (ca) / Olivia Rosenthal (fr) / Peter Sinclair (gb/fr) / SLIDERS [F. Curien, J.-M. Dallet] (fr) / Tjebbe van Tijen (nl) / Woody Vasulka (us) /

Les étudiants participent aux projets de recherche en art menés par le laboratoire SLIDERS_lab de l'ÉESI. Le laboratoire bénéficie d'un accord cadre Ministère de la Culture et de la Communication / CNRS.
Projets :
- “Étienne-Jules Marey“, en collaboration avec les musées de la ville de Beaune (projet labellisé Culture_lab, 2010-2011)
- Écriture d'un logiciel de cinéma interactif collectif (2012-2013)
- Enactive TV, projet labellisé Cap Digital avec France TV (2012-2015)

PROFIL DES CANDIDATS
La première année du Master (M1) est accessible aux titulaires :
- du diplôme délivré par les écoles supérieures d'art pour sanctionner au moins trois années d'étude (DNAP, Bachelor),
- du diplôme délivré par les Universités pour sanctionner au moins trois années d'étude (Licence, Bachelor ou diplôme équivalent),
- par validation des acquis professionnels (commissions organisées par l'université)

L'admission se fait uniquement sur dossier.

La deuxième année du Master (M2) est accessible après examen du dossier de l'étudiant par la Commission de scolarité, puis entretien avec l'équipe enseignante.

LIEU DE LA FORMATION
Les cours se déroulent sur le campus de l'Université de Poitiers et à l'Ecole Européenne Supérieure de l'Image, site de Poitiers 26 rue Jean Alexandre et d'Angoulême 134 rue de Bordeaux.

PROCEDURE DE CANDIDATURE
La période d'inscription est ouverte à partir de mars 2012.
La date limite de candidature est fixée au 31 mai pour le Master 2 et au 31 août 2012 pour le Master 1.

La demande d'admission se fait via l'adresse internet suivante :
https://ciell2.appli.univ-poitiers....

DIRECTION DU MASTER
Sabrina Grassi-Fossier, Directice générale de l'EESI
Bertrand Augereau, Professeur des universités, Université de Poitiers

COORDINATION DU MASTER
Jean-Marie Dallet, Professeur à l'EESI

RENSEIGNEMENTS SUR LE MASTER
Secrétariat Pédagogique
Alexandra Gence
a.gence@eesi.eu
+33 (0)5.49.88.82.42

ADRESSE POUR LE RETOUR DES DEMANDES D'ADMISSION
Université de Poitiers
Service de la scolarité de la Faculté des Lettres et des Langues
UFR LETTRES ET LANGUES
Bâtiment A3
1, rue Raymond Cantel
BP 613
86022 POITIERS CEDEX

RENSEIGNEMENTS SUR LES INSCRIPTIONS
Service scolarité UFR Lettres et Langues +33 (0)5.49.45.32.71

MAQUETTE DES ENSEIGNEMENTS
Les enseignements sont donnés en français. L'anglais est la langue véhiculaire dans le cadre des invitations internationales et la langue d'expression de certains supports artistiques et documentaires.

Master 1 - Semestre 1

UE1

Enseignements fondamentaux

Esthétiques comparées, Théorie des figures, Histoire de l'art (42h)
Conférences (12 h)

54h

6 ECTS

Coeff. 2

UE2

Enseignements de spécialité

Phénoménologie numérique
Sciences et Techniques de l'Information et de la Communication
Epistémologie

85h

9 ECTS

Coeff. 3

UE3

Enseignements disciplinaires

Méthodologie
Création numérique
Analyse procédurale

60h

15ECTS

Coeff. 5

Semestre 2

UE1

Enseignements fondamentaux

Esthétiques comparées, Théorie des figures, Histoire de l'art

28h

6ECTS

Coeff. 2

UE2

Enseignements de spécialité

Phénoménologie numérique
Art et Interactivité

65h

9ECTS

Coeff. 3

UE 3

Enseignements disciplinaires

Méthodologie
Création numérique
Analyse procédurale

TER + Projet artistique personnel

60h

230h

15ECTS

Coeff. 5

Le TER est un mémoire de recherche d'une cinquantaine de pages à rendre à la fin de la première année. Ces recherches sont menées sous la direction d'un enseignant-chercheur (maître de conférences ou professeur).

Master 2 - Semestre 3

UE1

Enseignements fondamentaux

Esthétiques comparées, Théorie des figures, Histoire de l'art (14 h)
Conférences (4h)

28h

3ECTS

Coeff. 1

UE2

Enseignements de la spécialité

Phénoménologie numérique
Epistémologie
Art et Interactivité

115h

12ECTS

Coeff. 4

UE3

Enseignements disciplinaires

Méthodologie
Création numérique
Analyse procédurale

80h

15ECTS

Coeff.5

Semestre 4

UE1

Enseignements de spécialité

Méthodologie

20h

9ECTS

Coeff.3

UE2

Enseignements disciplinaires

Mémoire + projet artistique personnel

21ECTS

Coeff.7

Le mémoire est un mémoire de recherche d'une centaine de pages à rendre à la fin de la deuxième année. Ces recherches sont menées sous la direction d'un enseignant-chercheur (maître de conférences ou professeur) avec qui il est conseillé de prendre contact à l'issue de la première année de master.

www.eesi.eu
www.univ-poitiers.fr